14/2/11

Aventuras sin final- Palais de Tokio (París)


Si pudiera elegir una historia a la que entrar, me metería en "Tom Sawyer" a pintar la verja de su casa, convencida de que me gané un gran premio. O me deslizaría por las páginas de "La Odisea" para viajar en la nave y taparme los oídos con cera, confiada en Ulises a pesar de la cercanía de las sirenas. Tal vez pudiera ir más lejos y llegara a ser gallina que jugara al gallito ciego con el zorro de Villafañe... Me metería en el engaño, dejaría que mi cabeza, uñas y señales entraran de lleno. Me sometería a sus mundos de palabras de cartón pintado.
Eso sí, ellos me tendrían que prometer algo.
Que habría nuevos trucos.

Y yo, yo, volvería a creer.


Los cuentos de Miss Toktok
En el Palais de Tokyo* hay una actividad de cuentos para los más chicos. Miss Toktok es la protagonista, una viejecita que investiga situaciones fantásticas o simplemente problemas. La acompañan personajes con diferentes personalidades. Para cada muestra se diseña una nueva historia en la que los chicos participan escuchando un final que incluye la obra que se está analizando.

Herencia
Muchos de los nombres de los personajes
son en inglés: "Miss" Toktok, "Kevin", "Cox
Rider"...Llama la atención estos nombres en una sociedad como la francesa tan interesada en conservar su idioma ¿Será que el relato rastrea estilo en las películas o en las series de acción norteamericanas? ¿Será que esos nombres se relacionan con la sensación de aventura? Cierto o no, este vínculo con personajes que suenan como los de Estados Unidos nos remiten a acción asegurada y algún desafío para resolver.

¿Una solución para los centros de Arte sin colección permanente?
La continuidad de personajes y el estilo del ciclo puede ser muy buena idea para las muestras temporarias o los centros de Arte que no tienen colección permanente y deben proponer nuevas actividades cada vez. Una queja que se escucha en los educadores de esas instituciones es el cansancio que genera esta rotación continua. Creo que esta propuesta del "ciclo" puede ser una buena idea a la hora de diseñar las visitas guiadas para los chicos.
El uso repetido de personajes, además, se asocia a la lógica de la saga en donde el lector-espectador busca volver a ver a sus actores favoritos cada vez que resuelven nuevas situaciones.
De esta manera no sólo permite al educador seguir explorando una línea de trabajo didáctica sino que invita al visitante a volver al espacio museográfico...suerte de lazo con lo ya conocido y con lo nuevo del que todos somos presa cuando nos gusta la "primera parte".

El problema de cada día
Cada vez que empieza un nuevo capítulo de una historia aparece un problema por resolver, en general aparecen dos tipos de situaciones: un misterio para investigar (puede estar relacionado con lo fantástico) o algún rescate por realizar. Este uso del conflicto como motor del relato provoca búsquedas de respuestas en los espectadores. Aunque no lo expresen en voz alta, aquello que está en tensión con la armonía de la historia es lo que pulsa para encontrar una solución posible para esa situación particular que sucede en un espacio particular.
El uso del problema es una de las prácticas más usada en los talleres literarios de los años 70 en la Argentina. Un ejemplo es el grupo Grafein que proponía el uso de "vallas" (los problemas) que achicaran el rango de búsqueda de respuestas para conjurar el temor de la hoja en blanco. De esa manera, sostenían, se potenciaba la "inventividad" y esas trabas se convertían en "trampolines".
El desafío es encontrar problemas potentes capaces de hacer que la obra de Arte no quede como detalle sino que logre protagonismo. Problemas capaces de proponer un pensamiento crítico sobre la pieza. Va una cita de Maite Alvarado que analiza este tipo de estrategia en la escritura
"A través de la resolución de problemas de lectura y escritura, que plantean desafíos de orden cognitivo y convocan conocimientos diversos (retóricos, lingüísticos, enciclopédicos), se desarrollan habilidades de lectura y escritura y habilidades más generales, vinculadas a la metacognición y a la flexibilidad que es propia de la creat
ividad y del pensamiento crítico. (Alvarado, 2003)

Espiando por la cerradura
Van dos ejemplos que salieron publicados en las 1as Jornadas Internacionales de Educación del Centro Cultural Recoleta (Argentina)

"Miss. Toktok está tranquilamente desempolvando su colección de figurines de porcelana inglesa cuando sopla un viento que la acarrea a kilómetros de su pequeño salón adornado de flores. El cabello desgreñado y completamente desorientada, la viejecita se despierta en un extraño cubo blanco cuya única salida es un misterioso vorágine luminoso en el cual entra en seguida. A su gran sorpresa, la dinámica vecina del Palacio de Tokio se encuentra de nuevo en su salón adornado de flores. Pero mientras que todo le parece igual, se da cuenta que todo cambio…"

"Los padres de Kevin Cocoboule han sido capturados por el horrible motociclista Mortadello Cox Rider. El joven Kevin cuenta con el apoyo de Miss Toktok para ayudarle a recuperar a sus padres. Mientras que investiga muy cerca del lugar de la desaparición, la viejecita cruza a Mortadello Cox Rider piloteando su fantástica motocicleta. Nuestra investigadora trata atraparle pero ya que sólo tiene como vehículo su pequeña bicicleta rosa, su intento falla. Sin embargo la viejecita no se da por vencida: se va a comprar un verdadero bólido."

*Centro de Arte Moderno y Contemporáneo de París. Página oficial
Alvarado, Maite: (2003) "La resolución de problemas". En Revista Propuesta Educativa. Nro. 26, Buenos Aires, FLACSO.

4/2/11

Revista New Kids- Abril de 2011

Libros
abril
...
3. De paseos y otros
viajes en hoja
Para los chicos que tienen espíritu aventurero, cada página de este libro podrá convertirse en un viaje singular. Así, andarán por distintos paisajes, construyendo caminos, simplemente montados en una hoja. Pasarán del relato a la ilustración y armarán su itinerario según sus vivencias, su percepción y su imaginación. Como yapa, tiene traducción al japonés. Autores: Mercedes Pugliese y Nicolás Arispe. Libros-Albúm del Eclipse.

30/1/11

Telam y otros medios- Visitas guiadas en el Museo de Bellas Artes- 17 de febrero de 2011


El Museo de Bellas Artes ofrece visitas guiadas para los más chicos


"(...) Con la temporada estival, y hasta fines de marzo, llegó a MNBA un nuevo capítulo de este ciclo, "Cuentos en el palacio", a cargo de la pedagoga Mercedes Pugliese.
Esta especialista en literatura infantil diseña y adapta los cuentos que guiarán cada paseo por el museo, de la mano de Mabel Mayoli, coordinadora del área de Extensión Educativa del museo.

El ciclo empezó en 2007 con un recorrido que Pugliese se encarga de renovar cada seis meses: el primero fue "Viajes y viajeros", un paseo por el arte argentino donde se trabajaron textos y pinturas relacionadas con los viajes y luego llegó "seis cuentos en busca de su obra", una experiencia muy enriquecedora donde el azar jugó un rol protagónico.
En esa ocasión el eje era el arte universal del siglo XX y la conexión entre los textos y las obras elegidas se daba a partir de la tirada de dos dados gigantes, que con cada guiada generaban una combinación distinta." sigue aquí

Dolores Pruneda Paz
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La página de "El mangrullo" (s/fecha) comentario de Zulma Prina

El narrador hace la presentación del protagonista, lo ubica espacialmente y anticipa algo acerca de esos viajes a través de la hoja. En realidad podríamos pensar en una metáfora del tiempo: cada hoja un día de la semana.
Puede identificarse con el diario de un joven tal vez, un señor o un niño, donde cuenta cada día de una semana las observaciones que realiza desde el árbol del jardín.
A medida que avanzamos en este breve texto, vemos un discurso descriptivo. Las ilustraciones acompañan concretamente el discurso.
Sería difícil ubicarlo dentro de un género literario, ya que no es cuento ni un relato. Si bien no es un diario íntimo, se encuadra dentro de ese formato, a modo de recorte temporal.
Zulma E. Prina ir a la página

Revista Planetario ¡Todos a Bellas Artes!- enero 2011

“Algo raro está pasando en el Museo”, anuncian desde Bellas Artes. “Caos, estallidos de color, puertas y pancartas que se salen de los cuadros”, conviven con fascinantes “Cuentos de Palacio”. Para descubrir estos (y otros) misterios, el Museo de Bellas Artes abre sus puertas al público familiar con sus ciclos: 1, 2, 3… y Escuchando cuadros, mirando relatos.

El primero, propone un viaje hacia la Nueva Figuración, para descubrir las obras de Deira, Macció, Noé y De la Vega y encontrar las figuras escondidas en sus obras. Mientras que el segundo, a cargo de la narradora Mercedes Pugliese, enlaza cuentos “de palacio” con las obras que habitan el museo: “¿Se ve lo mismo desde una torre que desde un puente?, ¿Es lo mismo una armadura que un zapato?, ¿La dama es una chica hermosa o la ficha de un juego?” Las respuestas a estas preguntas tendrán que ser descubiertas por chicos y grandes en cuadros y tapices antiguos. Una propuesta para todas las edades ya que, explica Pugliese, “como el gusto por el cuento es universal, este es un espacio para compartir en familia la experiencia del arte”.

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Blog "Vivir la vida en mi querido Buenos Aires"- enero de 2010

Fragmento de la entrada del 10 de enero de 2010

"Terminé sentada en el piso, junto a unos papás y sus chiquitos, escuchando atentamente como nos ilustraban sobre arte a través de cuentos y anécdotas con el método de la narración. La guía una dulce, manejaba como los dioses las herramientas necesarias, gesticulaba, modulaba su voz, hacía todos los sonidos necesarios para sumergirnos en la trama.
Utilizaba elementos auxiliares, almohadones en un canasto que junto a su puf, hacía que los chicos trasladaran de un lugar a otro... muy lindo y recomendable. Hay dos tipos de visitas un día sobre pintura, otro sobre esculturas, dura una hora aproximadamente y encontrarán en la página del museo los días y horarios en que se dá, no quiero dejar de mencionar su nombre, Mercedes Pugliese "chapeau" Mercedes.."chapeau"..." Nora Iris

Blog "poeticasinfancia"- 18 de septiembre de 2010

Roberto, un viajero inmóvil
Fragmentos de la nota: "El libro se inicia con la frase "A Roberto le gusta viajar." Esta oración dispara imágenes ricas en resonancias exóticas y destinos inesperados. El personaje va a emprender un viaje a otras culturas sin moverse del jardín de su casa. Roberto es consecuente y se compromete con el viaje, por ello lleva una libreta donde anota las peripecias del viaje y el libro que leemos se va transformando en el diario de viaje de Roberto, durante una semana, entre las hojas de la palmera. " "(...) es un libro que trae ecos de los cuentos tradicionales de raigambre oriental, por ejemplo relatos provenientes de la tradición kabuki, que nos recuerdan el relato de pájaros engañados por la verosimilitud de un cerezo pintado por un pintor chino. Y ahí, uno no puede dejar de acordarse de algunos textos de María Teresa Andruetto que, también, pueden armar una filiación con éste: el libro álbum Solgo con ilustraciones de Liliana Menéndez o el cuento "El engaño" incluido en el volumen de cuentos Huellas en la arena. Arte, literatura, creación y recepción, cuatro aspectos que se problematizan en este libro álbum que vale la pena leer. " Ir a la nota completa

Revista Billiken- "De paseos y otros viajes en hoja" en la sección de recomendados- agosto de 2010

Fundación TyC para la Educación-


Donación de Espacio de Lectura
Como parte de la campaña de promoción de la lectura “Leer es importante” la Fundación Torneos y Competencias para la Educación entregó a la Escuela de Recuperación N° 8 DE 8 de la CABA “Luis Vernet”, una biblioteca con aproximadamente 200 libros y videos (seleccionados por la escuela) como premio por haber participado y ganado el concurso “Mundo de Libros”. La entrega se realizó el día 15 de julio de 2010.

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Revista A+R-junio de 2010

Entrevista
Mercedes Pugliese, pedagoga, narradora y especialista en Literatura infantil, nos cuenta sobre el inicio de su actividad en el Museo Nacional de Bellas Artes...ir a la nota

Revista Billiken: abril 2008

Página de la Fundación PUPI: octubre de 2007

Crear pasión por la lectura


Es un sitio de encuentro de una vasta red de personas e instituciones que aportarán ideas, acciones y proyectos para promover la lectura. Un sitio construido ENTRE TODOS desde diferentes contextos geográficos y culturales, lo que dará una idea más totalizadora de la realidad a transformar. Generando así un movimiento aglutinante que posibilite que los chicos, adolescentes y jóvenes, sobre todo, posean una herramienta imprescindible de cambio socio-cultural, como lo es la lectura.
Leer la nota completa en:
http://crearpasionporlalectura.blogspot.com/2007_10_01_archive.html

18/12/10

En un Museo de España de cuyo nombre no me puedo acordar...

Me paro a observar una visita, hay niños, obras de arte y un guía muy simpático. Pregunta por un cuadro en donde aparece una sombra sugerente. Los chicos contestan y aparecen imágenes muy distintas. El educador escucha, estimula, da pie y aparecen nuevas respuestas. Ese detalle en el que no habíamos reparado se escapa de la tela y explica lo no imaginado antes. La escena es bellísima y una empieza a pensar en sus propias sombras, en las cosas que lleva "pegadas" en la vida, en la silueta real de nuestro paso por el mundo, en..., en...El guía retoma la palabra, "Bueno, ahora les voy a decir la verdad, hay algunos que acertaron y otros que no..." y con emoción dice la respuesta "correcta" ¿Cuál es? la que pensó el autor al hacer la obra.
Los niños que coincidieron con el pensamiento de ese pintor desconocido se alegran por su capacidad adivinatoria, los otros nos sentimos en falta. De pronto la sala vuelve a ser sala y las verdades que volaban por los aires son obligadas a ocultarse en una lata que lleva la etiqueta "Idea de artista".

La gran sombra (circa 1805). Autor: Johan Heinrich Wilhem Tischbein (1751-1829); acuarela, 36×23 centímetros. Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte, Oldenburg

La importancia del final

No hay dudas de que ese final resignifica la escena anterior. Al dar una única respuesta como válida convierte al resto de ideas en equivocación. El cierre de la actividad es la que provoca esta sensación de que existe una sola posibilidad y de que el resto sólo fue parte de un juego que allí se acaba. José Sanchis Sinisterra* explica cómo los finales de las obras teatrales nos hacen leer de nuevo todo lo visto. Sostiene que ese momento es muy delicado porque la súbita vuelta a la realidad del cierre del telón hace que se potencie su capacidad de iluminar el resto de la pieza, “... la drástica interrupción del flujo discursivo, la súbita-aunque prevista- caída en el vacío semántico, (...) [sobredimensiona] la significación y el valor de la secuencia precedente, que pareciera entonces irradiar un efecto retroactivo hacia la totalidad del texto transcurrido. ‘Resonancia’ llaman los narratólogos a ese efecto(...)”(Sanchis Sinisterra, P78). El problema de darle sólo entidad de "verdad" a la palabra del artista es que excluye las voces personales y puede hacernos pensar en el Arte como un lugar en donde lo íntimo no tiene lugar.

*Dramaturgo y director teatral español

Sanchis Sinisterra, José, “Cinco preguntas sobre el final del texto” en Clases Magistrales de Teatro contemporáneo, Atuel, Buenos Aires, 2003

Mis finales favoritos
No supe hasta grande que en las distintas versiones de Caperucita cambiaban los finales, no era lo mismo que el lobo muriera a que quedara vivo por ahí, tampoco que Caperucita finalizara sus días en la panza del enemigo a que el leñador hiciera su aparición, menos que hubiera un segundo lobo (la versión de los Grimm) ni que Caperucita se escapara con una soga (versión folklórica). La historia podía ser una tragedia absoluta o una simple historia de aprendizaje. Los finales de los libros y las películas que siguen son algunos de los que, a mi juicio, son capaces de hacer resonar la historia precedente de una manera potente.
  • "La triología de Nueva York" de Paul Auster
  • "Cómo me hice monja" de César Aira
  • "Ensayo sobre la lucidez" de Saramago
  • "Madame Bovary" de Gustave Flaubert
  • "Seda" de Alesandro Baricco
  • "Sexto sentido" de M. Shyamalan
  • "Cuando Harry conoció a Sally" de Rob Reiner
  • "El padrino. Parte III" de Francis Ford Coppola
¿Cuál es su lista de finales inolvidables?

11/12/10

De cómo perderse en un Juego de pistas- Museo Nacional del Prado y "la Caixa"

Caminando por el Museo del Prado encuentro dos mujeres que sostienen camperas y caras de esperar, a sus pies cuatro chicos completan una actividad, tienen la panza contra el piso y pocas ganas de terminar. Pregunto dónde se las dieron, "En informes, en el piso 0, por la entrada de los Jerónimos". Es tarde, las puertas están por cerrar, mi marido que está cansado, el Museo que es demasiado grande, los guardias que contestan de manera confusa, yo que..."¿¿¿Dónde está informes???". Camino rápido y bastante más también. De pronto la epifanía, traspaso una puerta, giro y las letras esperadas escritas en el frente de un escritorio. Como una atleta me encamino hacia la meca deseando que el cronómetro sea más lento que mis pies. Lo logro, apoyo mi mano sobre la fórmica, miro a la señorita y pido la actividad impidiendo que en el aire de las palabras escape mi agitación, "Lo siento, pero no quedan más".
(Nota: La pieza la conseguí finalmente, pero no puedo revelar el cómo. Voy a dejarlos con la intriga y lo lamento, doy permiso para que imaginen respuestas correctas y de las otras también, aunque si incluyeran algo relacionado con marcianos o dragones quedaría encantada.)

El material
La propuesta es realizar actividades en torno a dos recorridos, "Contar historias" y "Mirar sin parar". En el post de hoy voy a hacer comentarios sobre el primero de ellos que empieza con una pregunta: "¿Cómo cuentan los cuadros una historia, si sólo tienen el espacio dentro del marco para representarla?".
Es interesante este inicio en donde se pone al descubierto la tensión de la imagen qu
e invita a la contemplación y los relatos que cuentan acciones que se suceden en el tiempo y por tanto nos llevan a querer avanzar. Esta brecha, como la llama Daniel Goldin hablando de los libros álbum (Guzmán, 2000), se relaciona con lo que ocurre en los libros ilustrados en donde la escena representada nos pulsa a dejar la hoja quieta y el relato nos llama a dar vuelta la página. La pregunta es qué ocurre en el medio, de qué manera dialogan la imagen con el relato, qué aporta cada una a la otra...no es neutra la coexistencia de esos dos modos de lenguaje...Propongo pensar en lo que nos ocurriría si quisiéramos interpretar dibujos de una tribu que no dejó nada escrito y de la que no se conoce la tradición...*También puede servir recordar lo que nos sucede al ver ilustraciones de diferentes autores sobre un mismo cuento.


Los cuadros elegidos

Se seleccionaron cuadros anteriores al siglo XX que cuentan las historias de distinto modo. En la primera se analiza un tríptico de Memling (1479-80) en donde la narración se representa en forma de secuencia que aparece de izquierda a derecha, en la segunda aparece una obra de Patinir y Massys (1520-1527) en donde se ven varias escenas en un mismo espacio, la tercera es un retablo de Juan Rodríguez de Toledo (c 1415) que ordena las imágenes de manera simbólica y la cuarta un cuadro de Goya (1814) que muestra un instante de toda la historia.
Me gusta ver que el criterio de elección no sea cronológico, no porque tenga en sí algo de malo, sino porque me parece que puede potenciar esta búsqueda de las diferentes maneras de relatar. Como en "Los sueños de Akira Kurosawa" o "Noche en la Tierra" de Jim Jarmusch se presentan momentos separados que van a estar unidos por un tema en común, en este caso la manera de contar una historia.

Para seguir pensando
Diseñar itinerarios es parte de la práctica de las visitas, poder entender que el modo de seleccionar es parte del discurso es una manera de poder aprovecharla y elegirla en relación con lo que queremos contar. Existen recorridos con muchas obras y otros que incluyen sólo una, ahí van algunos ejemplos:
En torno a un tema- Museos Vivos- MNBA
La pieza del mes- Museo de La Alhambra o de la semana Museo Internacional del Estudiante
En relación a una idea o teoría- Atlas ¿Cómo llevar el mundo a cuestas?- Reina Sofía
En relación a un personaje ficcional Palais de Tokio- Miss Toktok
Las obras aparecen todas al mismo tiempo y se analizan mientras se narra una historia Museo del Traje-España- "El sastrecillo valiente"



*Bucear por las páginas del "Codex Seraphinianus" es una manera de vivenciar eso. ir a datos de wikipedia